Le trio Sylvain Picard à Edmundston cette fin de semaine

Dans le cadre d’Edmundston en Musique, le Trio Sylvain Picard se rendra au Nouveau-Brunswick cette fin de semaine. Le trio y donnera un atelier traitant de l’improvisation jazz et présentera son concert Airs à Faire Frire. De plus, vendredi soir Sylvain prendra part à un cercle d’auteurs dans lequel il présentera différentes façons de composer. Du plaisir en perspective!

Voici le contenu de l’atelier :

L’improvisation en jazz

À l’aide d’exemples joués par les musiciens du trio, le public sera amené à visiter les différentes étapes de l’improvisation en jazz. Nous ferons ce voyage ensemble par des réponses que nous donnerons à ces questions :

  • Qu’est-ce qu l’improvisation?
  • Son implication historique (l’utilisation des standards)
  • Démonstration à partir d’un standard québécois.
  • Qu’est-ce qu’un arrangement?
  • Quel est le rôle de chacun des instruments lors de l’improvisation?
  • Période de questions

Pensée du vendredi : la continuité, l’infini et le logis du langage (Brad Meldhau)

Voici quelques passages (traduits par votre dévoué) tirés de la revue Downbeat de mars 2011 consacré au pianiste compositeur Brad Meldhau. Celui-ci y parle, entre autres, de ses influences et de sa conception de la composition.

« Il faut demeurer attentif et ne pas ajouter trop de matériel – la continuité est obtenue lorsqu’une idée centrale est développée vigoureusement. » À propos de la composition, faisant référence à son œuvre Highway Rider

« Les grandes pièces de musique nous laissent dans un état d’espérance infinie. »

Brad Mehldau Don’t Be Sad (Highway Rider)

« Metamorphosen [Richard Strauss] est, pour moi, une pièce parfaite si une telle pièce peut exister. Tout y est : l’économie du développement thématique […] le mariage parfait entre les aspects «horizontal» et «vertical» exprimés – la pièce est à la fois très harmonique et très mélodique. […] Le langage harmonique du Strauss de cette période – de même que celui de Schoenberg à ses débuts et dans des pièces telle que Pelléas et Mélisande, ou bien encore Mahler et ses dernières symphonies, particulièrement la neuvième et la dixième (inachevée) – c’est un langage que je veux habiter.C’est le sur le bord du précipice, mais ça demeure tonal. »

Richard Strauss Metamorphosen

Claude Debussy  Pelléas et Mélisande

Gustav Mahler neuvième symphonie

Ateliers de chant

L’amie Francine Poitras (qui a chanté pour le Cirque du soleil pendant près de 10 ans) donne des ateliers de chant.

Les chanteuses/eurs y développent, entre autres, une meilleure technique vocale, une meilleure compréhension de la morphologie de la voix et des méthodes pour poser la voix.

Atelier d’un jour à Montréal

Une fois par mois/atelier de 5 heures pour un groupe de 8 personnes
Session:  125$ par cours, 500$ pour la session par personne
Il est important de s’inscrire pour toute la session afin d’assurer une belle continuité.

Ateliers continus à Granby (sur demande)
niveau intermédiaire (cinq ateliers)
– minimum six personnes, maximum 10 personnes
– les élèves apportent leur lunch ou repas communautaire (pot luck)
– niveau avancé sur demande
– possibilité de participer au concert de fin d’année
– le samedi, une fois par mois (horaire à déterminer)

Pour en savoir plus et pour s’inscrire on peut contacter Francine directement au   (450) 361-6682 ou info@francinepoitras.com

http://www.francinepoitras.com/


Pensée du vendredi : le fumier et les champignons… ou l’art de pratiquer de façon sincère.

Les pressions sont énormes dans la société d’aujourd’hui. Démesurées, en fait. On doit être rapide, efficace, performant, jeune, maigre, pas trop poilu, etc.

Personne n’y échappe.

La musicienne, lors de l’exécution de son geste artistique, ne dois pas viser une cible extérieur (i.e. vouloir paraître bonne, être perçue comme une grande artiste, être la meilleure, etc.) Si elle concentre son attention sur un résultat externe, elle manquera la cible à tout coup, s’enfargera dans ses doigts, fera des fausses notes. Bref, malgré les applaudissements, les tappes d’encouragements, elle ne sera sans doute pas satisfaite d’elle-même, si elle est moindrement honnête et intègre.

Elle doit plutôt se concentrer sur son geste, faire un avec lui, se dissoudre dans lui. L’idéal est qu’elle agisse en pleine confiance, en se permettant de briller, sans attente aucune, sans retenu, en se dévoilant totalement, sans artifice. Elle doit donc s’investir corps et âme à faire apparaître à l’extérieur la beauté de son paysage intérieur.

Cette attitude de transparence, de partage et de confiance doit être présente dès les premières notes de la pratique musicale. Ce faisant, la musicienne développe une attitude sincère face à elle-même et à sa pratique. Ce qui rend les heures de répétitions beaucoup plus agréable, il va sans dire.

Pour l’aider à orienter sa pratique, elle peut se poser des questions :

  • Qu’est-ce que cette musique me fait ressentir?
  • Qu’est-ce que j’ai envie d’exprimer quand je joue cette musique?
  • De quoi cette musique a-t-elle besoin?
  • Qu’est-ce qui est vrai pour moi dans cette musique?

La réponse à ces questions (et à d’autres) aide à organiser la pratique d’un instrument de musique.

Un peu comme les champignons qui poussent naturellement sur le fumier (sauf pour les cultures de champignons magiques, mais ça c’est une autre histoire), la pratique doit être orienter vers ce qui est naturel à la musicienne et non vers ce qu’elle croit qui serait susceptible de plaire à telle ou telle personne. De toute façon, ne dit-on pas que le naturel revient au galop?

Sujets de livre de théorie musicale pour guitare : des suggestions?

Si vous aviez à acheter un livre de théorie musicale/guitare, que voudriez-vous qu’il contienne?